la creatividad en la educación

DISEÑO CURRICULAR BASE

2009-02-01T11:51:00.001-08:00

CURRíCULO

CURSO AMATEUR DE FOTOGRAFÍA

IMPARTIDO POR ELENA GARCÍA MARTÍNEZ.

TITULO

Taller de fotografía.

PROFESORA

Elena García Martínez.

CONTEXTO:

Contexto sociocultural:

Curso dirigido al público de entre 15 y 18 años. No es necesario tener nociones de fotografía, ya que el curso está orientado a un primer contacto con este medio.

Imprescindible, cámara digital réflex o compacta.

Contexto geográfico:

El taller se desarrollará en las instalaciones del Centro Cultural del barrio de La Latina. Situada en el centro de Madrid y teniendo cerca los recursos necesarios. Tiendas de materiales de fotografía, librerías especializadas, así como zonas buenas para la realización de fotografía de paisaje urbano y de campo (parques).

Contexto humano:

El número de plazas será de un mínimo de 6 y un máximo de 12

Contexto temporal:

Se realizaran clases:

Teóricas: el martes de 17:00 a 19:00 horas
Prácticas: el domingo de 16:00 a 19:00 horas

La duración del curso será de 11 semanas, desde el 29 de Enero hasta el 7 de Abril ambos inclusive.

INTRODUCCIÓN

La fotografía es un medio visual del que, desde hace mucho años, tenemos registro de él, llegando a nuestra época como un medio más de representación artística, entre muchos otros ámbitos.

Desde fotógrafos como Man Ray a los más actuales y conceptuales, como Helena Almeida, Marina Nuñez, Paul Graham, etc, se hará un recorrido tanto teórico como visual, ya que es muy importante conocer otros artistas y profesionales para comenzar a tener un contacto con este aspecto del arte.

La parte práctica será algo imprescindible y fundamental para llegar a estos objetivos. Por lo tanto, los talleres se desarrollaran con este fin, ya que los medios son necesarios para llegar a entender y aprender y sobre todo para poder realizar un buen trabajo fotográfic

OBJETIVOS:

Generales:

Realizar de un dossier de fotografía amateur.

Didácticos:

Aprender y adquirir conocimientos:

de las diferentes técnicas fotográficas: analógica y digital.
del lenguaje fotográfico
del desarrollo de la parte conceptual y de ideas.
de literatura e historia acerca de la fotografía
del manejo del diferente material fotográfico y conocer el mundo y el medio fotográfico.

CONTENIDOS:

FOTOGRAFÍA ANALÓGICA.

Conocimientos básicos sobre los fotógrafos, materiales y usos de la fotografía analógica.
Realización de talleres en los que se saldrá a diferentes puntos de la ciudad a fotografiar
Sesiones de laboratorio en las que se impartirán las nociones necesarias para aprender a manejar líquidos, ampliadoras… material en general para el uso de esta técnica fotográfica.

FOTOGRAFÍA DIGITAL

Formatos de la fotografía digital.
Selección de artistas y fotógrafos que utilizan este medio para su trabajo.
Prácticas en el exterior, en plató de fotografía, iluminación, bodegón, modelo, moda...
Tratamiento de las imágenes con photoshop.

ADQUISICIÓN DE UN LENGUAJE PROPIO FOTOGRÁFICO

Psicología y lenguaje. Visión de la realidad a través de la fotografía. El pensamiento simbólico que encontramos en este lenguaje.

EMPATIZACIÓN CON LA FOTOGRAFÍA

Hacer que los alumnos se identifiquen con el mundo de la fotografía y su visión a través de los talleres y las clases teóricas.

CREACIÓN DE UN DOSSIER FOTOGRÁFICO.

Elección y recopilación de fotografías realizadas a lo largo del curso
Impresión de las fotografías para encuadernación y maquetación en un dossier amateur.

LITERATURA

Historia, autores y textos. Panorama de actualidad

EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA

Dificultades de la presentación de la imagen. Adecuación del lenguaje al receptor.

METODOLOGÍA

Teórico-práctica

A través de clases teóricas, impartiremos a los alumnos los contenidos del curso para que puedan tener presentes las diferentes tendencias fotográficas y puedan identificarse con alguna de ellas.

Metodología del de proyecto

Las clases prácticas serán para que los alumnos observen las diferentes técnicas existentes y para poder desarrollar los conocimientos adquiridos en las clases teóricas. Y obtendrán la base para realizar un dossier amateur y poder trabajar por cuenta propia con el medio fotográfico.

RECURSOS DIDÁCTICOS

Ambientales: Contamos con :

Un aula grande en la que se pueden proyectar imágenes y medios audiovisuales.
Un plató de fotografía e iluminación.
Un laboratorio fotográfico

Materiales:

Fungibles: aula, plató de fotografía (focos profesionales, stikos, etc), laboratorio, (ampliadoras, bañeras para líquidos, etc), sillas, mesas, proyectores, ordenadores.

No fungibles: líquidos fotográficos.

EVALUACIÓN:

La profesora realizará una evaluación continua del aprendizaje de los alumnos, tanto a nivel teórico como práctico. Se valorarán las ideas y el procedimiento para ponerlas en práctica.

A final del curso se evaluará a los alumnos mediante un examen teórico y otro práctico para comprobar si los contenidos teóricos del curso han sido asimilados y han aplicado bien la información obtenida en las clases teóricas, mediante el cual, se obtendrá un título para los alumnos que lo aprueben. Se valorará para la nota final la evaluación continua de la profesora.

También se pedirá la evaluación de los alumnos a cerca del curso, y de los trabajos de sus compañeros. Los mejores trabajos serán expuestos durante 15 días en el mismo Centro Cultural del barrio de La Latina, en un espacio habilitado para exposiciones

Criterios de evaluación.

Estarán:

Aprobados, aquellos alumnos que presenten el dossier el día de la fecha de examen
Suspensos, los alumnos que no obtengan una nota superior a un 4,5 en el examen, los que no hayan asistido al menos a un 30% de las clases tanto prácticas como teóricas, los que no presenten su dossier a tiempo.

Para la obtención de la nota superior, un sobresaliente, se tendrán en cuenta la calidad de la presentación del trabajo práctico, la nota del examen, que no podrá ser inferior de un 8, la asistencia a clase, la participación en clase, la demostración de los conocimientos adquiridos en todo momento, la calidad de las ideas a la hora de las fotografías, el esfuerzo diario demostrado tanto dentro como fuera de clase (por medio de la presentación de fotografías realizadas fuera del ámbito académico).

HORARIO Y PROGRAMACIÓN

29 ENERO. CLASE 1

- Llegada de los alumnos

Exposición del programa del curso
Presentación de los alumnos a través de una dinámica, para la cual cada alumno hará una foto a su compañero de la derecha y mientras la imagen se proyecta en la pantalla, el alumno correspondiente se levantará y dirá algunos datos como nombre, edad, y el porqué de su elección de este curso.

3 FEBRERO. CLASE 2: TEORÍA. FOTÓGRAFOS HASTA LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

Clase teórica en la que se hará un recorrido por los diferentes fotógrafos más relevantes hasta ese momento.

5 FEBRERO. CLASE 3: PRÁCTICA.

Elegir un fotógrafo de este periodo y emular su estilo.
Proyección en el aula de las fotografías realizadas
Comentario del profesor y los alumnos.

10 FEBRERO. CLASE 4:

Teoría acerca de las cámaras analógicas y su funcionamiento.

12 FEBRERO. CLASE 5: PRÁCTICA

Aprendizaje y uso de una cámara fotográfica analógica.
Realización de fotografías

17 FEBRERO. CLASE 6:

Teoría sobre el revelado de carretes de fotografía en blanco y negro.

19 FEBRERO. CLASE 7: PRÁCTICA

Revelado del carrete disparado en la última clase, en el laboratorio.

24 FEBRERO. CLASE 8: TEORÍA. FOTÓGRAFOS DESDE LOS AÑOS 50 HASTA LA ACTUALIDAD.

Clase teórica en la que se hará un recorrido por los diferentes fotógrafos más relevantes hasta ese momento.

26 FEBRERO. CLASE 9: PRÁCTICA.

Revelado de las fotografías obtenidas del carrete de la clase 7.

3 MARZO. CLASE 10:

Teoría sobre el funcionamiento de la cámara digital.

5 MARZO. CLASE 11: PRÁCTICA

Realización de fotografías con la cámara digital en el exterior, tema: paisaje urbano. Imprescindible, traer al taller cámara digital.

10 MARZO. CLASE 12:

Teoría sobre los diferentes formatos digitales. Cómo se pueden usar y cómo se pueden revelar fotografías en el formato digital.

12 MARZO. CLASE 13: PRÁCTICA

Tratamiento de imágenes en formato RAW y JPG, con diferentes programas, en especial, PHOTOSHOP, en el aula de informática.

17 MARZO. CLASE 14:

Teoría sobre plató fotográfico e iluminación para la realización de fotografías de modelo, moda y similar.

24 MARZO. CLASE 15: PRÁCTICA.

Práctica en el plató con los alumnos, teniendo la colaboración de dos modelos profesionales para la realización de fotografías.

26 MARZO. CLASE 16.

Teoría sobre iluminación exterior para realización de fotografías en la ciudad, el campo, etc.

31 MARZO. CLASE 17. PRÁCTICA.

Práctica en la ciudad sobre iluminación. Tema: lugares comunes.

2 ABRIL. CLASE 18.

Presentación y elección de las imágenes de los alumnos para la exposición final.

EXAMEN DÍA 7 DE ABRIL.

JUEVES 9 DE ABRIL, INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN CONJUNTA DE LOS ALUMNOS
MARTES 14, ENTREGA DE NOTAS
JUEVES 16 . RECLAMACIONES.
MARTES 21, ENTREGA DE TÍTULOS.

BIBLIOGRAFÍA

ADAMS ANSEL, Trilogía fotográfica de Ansel Adams 1. La cámara. Omnicon, S.A., Madrid, 2001
BEAUMONT NEWHALL, Historia de las fotografía, desde sus orígenes a nuestros días, Editorial Gustavo Gilli, 1983
PETZOLD, Paul. La iluminación en el retrato. Ed. Omega, Barcelona, 1982.

DISEÑO CURRICULAR BASE

2009-02-01T11:51:00.000-08:00

CURRíCULO

CURSO AMATEUR DE FOTOGRAFÍA

IMPARTIDO POR ELENA GARCÍA MARTÍNEZ.

TITULO

Taller de fotografía.

PROFESORA

Elena García Martínez.

CONTEXTO:

Contexto sociocultural:

Curso dirigido al público de entre 15 y 18 años. No es necesario tener nociones de fotografía, ya que el curso está orientado a un primer contacto con este medio.

Imprescindible, cámara digital réflex o compacta.

Contexto geográfico:

Contexto humano:

El número de plazas será de un mínimo de 6 y un máximo de 12

Contexto temporal:

Se realizaran clases:

Teóricas: el martes de 17:00 a 19:00 horas
Prácticas: el domingo de 16:00 a 19:00 horas

La duración del curso será de 11 semanas, desde el 29 de Enero hasta el 7 de Abril ambos inclusive.

INTRODUCCIÓN

La fotografía es un medio visual del que, desde hace mucho años, tenemos registro de él, llegando a nuestra época como un medio más de representación artística, entre muchos otros ámbitos.

OBJETIVOS:

Generales:

Realizar de un dossier de fotografía amateur.

Didácticos:

Aprender y adquirir conocimientos:

de las diferentes técnicas fotográficas: analógica y digital.
del lenguaje fotográfico
del desarrollo de la parte conceptual y de ideas.
de literatura e historia acerca de la fotografía
del manejo del diferente material fotográfico y conocer el mundo y el medio fotográfico.

CONTENIDOS:

FOTOGRAFÍA ANALÓGICA.

Conocimientos básicos sobre los fotógrafos, materiales y usos de la fotografía analógica.
Realización de talleres en los que se saldrá a diferentes puntos de la ciudad a fotografiar
Sesiones de laboratorio en las que se impartirán las nociones necesarias para aprender a manejar líquidos, ampliadoras… material en general para el uso de esta técnica fotográfica.

FOTOGRAFÍA DIGITAL

Formatos de la fotografía digital.
Selección de artistas y fotógrafos que utilizan este medio para su trabajo.
Prácticas en el exterior, en plató de fotografía, iluminación, bodegón, modelo, moda...
Tratamiento de las imágenes con photoshop.

ADQUISICIÓN DE UN LENGUAJE PROPIO FOTOGRÁFICO

Psicología y lenguaje. Visión de la realidad a través de la fotografía. El pensamiento simbólico que encontramos en este lenguaje.

EMPATIZACIÓN CON LA FOTOGRAFÍA

Hacer que los alumnos se identifiquen con el mundo de la fotografía y su visión a través de los talleres y las clases teóricas.

CREACIÓN DE UN DOSSIER FOTOGRÁFICO.

Elección y recopilación de fotografías realizadas a lo largo del curso
Impresión de las fotografías para encuadernación y maquetación en un dossier amateur.

LITERATURA

Historia, autores y textos. Panorama de actualidad

EL MUNDO DE LA FOTOGRAFÍA

Dificultades de la presentación de la imagen. Adecuación del lenguaje al receptor.

METODOLOGÍA

Teórico-práctica

A través de clases teóricas, impartiremos a los alumnos los contenidos del curso para que puedan tener presentes las diferentes tendencias fotográficas y puedan identificarse con alguna de ellas.

Metodología del de proyecto

RECURSOS DIDÁCTICOS

Ambientales: Contamos con :

Un aula grande en la que se pueden proyectar imágenes y medios audiovisuales.
Un plató de fotografía e iluminación.
Un laboratorio fotográfico

Materiales:

Fungibles: aula, plató de fotografía (focos profesionales, stikos, etc), laboratorio, (ampliadoras, bañeras para líquidos, etc), sillas, mesas, proyectores, ordenadores.

No fungibles: líquidos fotográficos.

EVALUACIÓN:

La profesora realizará una evaluación continua del aprendizaje de los alumnos, tanto a nivel teórico como práctico. Se valorarán las ideas y el procedimiento para ponerlas en práctica.

Criterios de evaluación.

Estarán:

Aprobados, aquellos alumnos que presenten el dossier el día de la fecha de examen
Suspensos, los alumnos que no obtengan una nota superior a un 4,5 en el examen, los que no hayan asistido al menos a un 30% de las clases tanto prácticas como teóricas, los que no presenten su dossier a tiempo.

HORARIO Y PROGRAMACIÓN

29 ENERO. CLASE 1

- Llegada de los alumnos

Exposición del programa del curso
Presentación de los alumnos a través de una dinámica, para la cual cada alumno hará una foto a su compañero de la derecha y mientras la imagen se proyecta en la pantalla, el alumno correspondiente se levantará y dirá algunos datos como nombre, edad, y el porqué de su elección de este curso.

3 FEBRERO. CLASE 2: TEORÍA. FOTÓGRAFOS HASTA LA PRIMERA MITAD DEL SIGLO XX

Clase teórica en la que se hará un recorrido por los diferentes fotógrafos más relevantes hasta ese momento.

5 FEBRERO. CLASE 3: PRÁCTICA.

Elegir un fotógrafo de este periodo y emular su estilo.
Proyección en el aula de las fotografías realizadas
Comentario del profesor y los alumnos.

10 FEBRERO. CLASE 4:

Teoría acerca de las cámaras analógicas y su funcionamiento.

12 FEBRERO. CLASE 5: PRÁCTICA

Aprendizaje y uso de una cámara fotográfica analógica.
Realización de fotografías

17 FEBRERO. CLASE 6:

Teoría sobre el revelado de carretes de fotografía en blanco y negro.

19 FEBRERO. CLASE 7: PRÁCTICA

Revelado del carrete disparado en la última clase, en el laboratorio.

24 FEBRERO. CLASE 8: TEORÍA. FOTÓGRAFOS DESDE LOS AÑOS 50 HASTA LA ACTUALIDAD.

Clase teórica en la que se hará un recorrido por los diferentes fotógrafos más relevantes hasta ese momento.

26 FEBRERO. CLASE 9: PRÁCTICA.

Revelado de las fotografías obtenidas del carrete de la clase 7.

3 MARZO. CLASE 10:

Teoría sobre el funcionamiento de la cámara digital.

5 MARZO. CLASE 11: PRÁCTICA

Realización de fotografías con la cámara digital en el exterior, tema: paisaje urbano. Imprescindible, traer al taller cámara digital.

10 MARZO. CLASE 12:

Teoría sobre los diferentes formatos digitales. Cómo se pueden usar y cómo se pueden revelar fotografías en el formato digital.

12 MARZO. CLASE 13: PRÁCTICA

Tratamiento de imágenes en formato RAW y JPG, con diferentes programas, en especial, PHOTOSHOP, en el aula de informática.

17 MARZO. CLASE 14:

Teoría sobre plató fotográfico e iluminación para la realización de fotografías de modelo, moda y similar.

24 MARZO. CLASE 15: PRÁCTICA.

Práctica en el plató con los alumnos, teniendo la colaboración de dos modelos profesionales para la realización de fotografías.

26 MARZO. CLASE 16.

Teoría sobre iluminación exterior para realización de fotografías en la ciudad, el campo, etc.

31 MARZO. CLASE 17. PRÁCTICA.

Práctica en la ciudad sobre iluminación. Tema: lugares comunes.

2 ABRIL. CLASE 18.

Presentación y elección de las imágenes de los alumnos para la exposición final.

EXAMEN DÍA 7 DE ABRIL.

JUEVES 9 DE ABRIL, INAUGURACIÓN DE LA EXPOSICIÓN CONJUNTA DE LOS ALUMNOS
MARTES 14, ENTREGA DE NOTAS
JUEVES 16 . RECLAMACIONES.
MARTES 21, ENTREGA DE TÍTULOS.

BIBLIOGRAFÍA

ADAMS ANSEL, Trilogía fotográfica de Ansel Adams 1. La cámara. Omnicon, S.A., Madrid, 2001
BEAUMONT NEWHALL, Historia de las fotografía, desde sus orígenes a nuestros días, Editorial Gustavo Gilli, 1983
PETZOLD, Paul. La iluminación en el retrato. Ed. Omega, Barcelona, 1982.

UNIDAD DIDÁCTICA

2009-02-01T11:43:00.000-08:00

UNIDAD DIDÁCTICA

Clase 14. Teórica de 2 horas

NOMBRE DEL CURSO: TALLER DE FOTOGRAFÍA AMATEUR.

TÍTULO: ILUMINACIÓN.

INTRODUCCIÓN:

Para conseguir la clase de iluminación perfecta, debemos tener en cuenta la parte tanto práctica como teórica. Una buena base sobre el uso de la luz, la sensibilidad de la película (si usamos medios analógicos o el ISO, en general), el Nº f y la obturación, son imprescindibles para poder captar el ambiente deseado en la imagen

OBJETIVOS

Conocer los factores que determinan la iluminación
Saber cómo usar la luz artificial
Saber qué es la luz natural y cuáles son sus características dependiendo del aspecto meteorológico y del momento del día.
Conocer las fuentes de iluminación, sus características y los proyectores
Conocer el número de fuentes de iluminación necesario para realizar las fotografías en el plató.
Preveer cuales serán los distintos efectos de las diferentes iluminaciones existentes.
Saber qué diferentes temperaturas de color encontramos en un plató fotográfico
Identificar los diferentes proyectores de iluminación
Aprender a colocar las luces y los diferentes elementos para obtener un mapa correcto.
Aprender el uso del flash.

CONTENIDOS

DÍA 1----:

LUZ ARTIFICIAL
- Nº de las fuentes de iluminación
- Dirección o posición de las fuentes respecto a la cámara y al motivo
- Difusión o forma de emitir y llegar al objetivo
- Duración continúa o instantánea
- Intensidad
- Contraste

LUZ NATURAL

Cielo despejado:

El sol directo marca sombras
Hace brillas la piel
Intensifica los colores
Con luz rasante modela la superficie y realza si textura
Con luz rasante en picado alarga la sombra negra de la nariz hasta los labios
Aparece un antifaz de sombras en los ojos
El sol cae con fuerza y confunde al fotómetro

Cielo encapotado:

El cielo brilla menos
Es más fácil el retrato
Los ojos no quedan “heridos”
La luz se reparte uniformemente
No hay direcciones apreciables en las sombras
En blanco y negro los objetos se modelan a sí mismos
En color los colores se aplanan

Distintas horas del día

Horas de la mañana:

Luz más clara que la de la tarde
El cielo es más azul (el uso de un filtro polarizador intensifica más el azul del cielo)

Horas de la tarde:

La luz es más turbia que la de la mañana
Aclarar con un filtro skylight o un ultravioleta (color y blanco y negro)
Las sombras bajan y son más dramáticas
Los motivos ganan en color propio si miramos en dirección a la luz
Si miramos en dirección contraria a la luz se resaltan los detalles y la textura

FUENTES DE ILUMINACIÓN Y SUS CARACTERÍSTICAS. Y PROYECTORES

*.-NÚMERO DE FUENTES DE ILUMINACIÓN

- Utilizar el menor numero posible

Una fuente de luz: Luz principal
Dos fuentes de luz: luz principal y de relleno
Tres fuentes de luz: luz principal, de relleno y de contra o de fondo.

Cuatro fuentes de luz: luz principal, de relleno y dos de fondo.

*.- TIPOS DE ILUMINACIÓN Y SUS EFECTOS

Efectos de la luz dura

Aporta dramatismo en las escenas
Ambientes fríos e irreales
Sirve para visualizar el relieve, iluminado lateralmente
Ilumina los cabellos, retratos, dando más volumen a la figura
Utilizada a contraluz, resalta las siluetas y los contornos
Sirve para producir reflejos consistentes en puntos de luz.
Se utiliza en iluminación con low key (clave baja)
Se usa para crear sombras proyectadas de los objetos

Luz semidifusa

Procede de fuentes mas grandes
Aunque las sombras son definidas, los bordes no son nítidos
Destaca el volumen y textura
No tiene gran contraste
El color resulta mas apagado

Luz suave

Procede de un cielo cubierto
Rebotada sobre una superficie muy grande, como el techo, pantallas reflectantes...
Fácil de controlar
Contraste idóneo para reproducción impresa.

Efectos de la luz suave:

Ambientes cálidos, plácidos o románticos
Ideal para reproducir objetos muy ricos en matices y tonalidades, así como texturas interesantes
Resalta las superficies brillantes, con o son textura
Resalta la textura de la piel
Se usa en situaciones high key (clave alta)

Clase 15. Práctica de 3 horas

DÍA 2 ----: ( A PARTIR DE ESTE PUNTO, SERÍA PARA EXPLICARLO EN EL PLATÓ, ENSEÑANDO Y SEÑALANDO “IN SITU” TODOS LOS MATERIALES DE LOS QUE SE DISPONE)

*.^-TIPOS DE ILUMINACIÓN SEGÚN LA TEMPERATURA DE COLOR:

Iluminación de tungsteno (3.200º K–3.400º K): incandescente
Iluminación luz día (5.500º K): de descarga

Flash:

Iluminación fluorescente: de descarga

*.-PROYECTORES DE ILUMINACIÓN:

Reflectores

Difusores

Lentes fresnel

Distribución lumínica:

Spot

Flood

TIPOS DE PROYECTORES:

Proyectores de iluminación de tungsteno

Halógenos o cuarzos

Proyectores de iluminación de tungsteno o luz día:

Minibrutos

Proyectores de iluminación de luz día:

HMI

Proyectores de iluminación de luz día (cine):

Brutos

Proyectores de iluminación fluorescentes:

Fluorescentes

Fluorlight

MAPA DE ILUMINACIÓN (Para explicarlo en el plató, no en la clase teórica)

3 fuentes de iluminación:

Luz principal:

Cuarzo o fresnel

Luz de relleno:

Photoflood

Stiko

Luz de contra:

Cuarzo o spot

Luz de fondo:

Tungsteno o cuarzo

Luz de color:

Tungsteno o cuarzo

FLASH

Componentes

ACTIVIDADES

TIEMPO

ACTIVIDAD

DESARROLLO

120’

15’

30’

20’

10’

90’

(Día 1)Teoría sobre la iluminación (10´finales para dudas)

(Día 2) Introducción al tema

Se explicarán los: *.^-TIPOS DE ILUMINACIÓN SEGÚN LA TEMPERATURA DE COLOR:

Se explicará cuáles son y qué tipos hay: .-PROYECTORES DE ILUMINACIÓN*

Se explicará el uso y su funcionalidad: FLASHES

Explicación del mapa de iluminación

Práctica

Explicación teórica, primera parte del tema.

La profesora muestra a los alumnos todos los materiales y comenta los sistemas de seguridad y recomendaciones para el buen uso de todos los elementos.

Cuáles son las iluminaciones de tungsteno, las de luz día y los fluorescentes, señalando cada uno de ellos a los alumnos.

Se hará una enumeración de todos los proyectores, se explicará cómo se colocan y de qué sirve su uso para dar unos efectos u otros a la imagen final.

Se colocarán los flashes, se explicará su uso y todas sus partes para que sepan encenderlos, esclavizarlos, testear, iluminar continuamente con ellos.

Colocación de las luces tomando como referencia el modelo que estará durante toda la sesión presente.

Realización de la sesión fotográfica con todos los materiales del plató

METODOLOGÍA

Método socrático (por descubrimiento)
Método de proyecto (a partir de la experiencia)
Clases teóricas
Ejemplos

EVALUACIÓN

Se evaluará:

la habilidad del alumno para realizar fotografías con los conocimientos adquiridos tanto en la clase teórica como en la práctica.
La participación
El compañerismo
La capacidad para proponer poses interesantes al modelo y colocaciones de las luces que hagan del ejercicio un procedimiento más interesante
La puntualidad a la hora de comienzo en la clase y en la práctica
La capacidad para abordar los problemas que puedan surgir en el aprendizaje y en la práctica.
Colaboración a la hora de colocar y recoger todos los elementos del plató

MATERIALES DIDÁCTICOS

Cámaras fotográficas (digitales y analógicas)
Carretes de fotografía de diferentes ISO
Papeles celofán de diferentes colores
Folios
Bolígrafos

RECURSOS:

Aula
Sillas
Mesas
Tizas
Pizarra
Plató fotográfico
Todos los elementos que engloba en plató, como luces, flashes, proyectores, fondos, etc.
Modelo

BIBLIOGRAFÍA

PETZOLD, Paul. La iluminación en el retrato. Ed. Omega, Barcelona, 1982..

NOTAS

2009-01-27T17:27:00.000-08:00

PRESENTACIÓN LIBRO :"EL ARTE Y LA CREACION DE LA MENTE"

2009-01-14T00:41:00.000-08:00

PREGUNTAS EXAMEN A Y B

2009-01-11T06:58:00.000-08:00

Nombre y apellidos:
Curso:
Asignatura:

EXAMEN

Cada pregunta correcta tendrá un valor de 0,5
No restarán las respuestas incorrectas
Solo se podrá marcar una opción con una x o un círculo

1-Cuanto menos esté la actividad establecida…

a. …menor capacidad de elección tendrá el alumno
b. …mayor capacidad de elección tendrá el alumno
c. …más libertad para el alumno

2-¿Qué debemos hacer en el aula?

a) No llevar a cabo ningún planteamiento.
b) Debemos adoptar una serie de decisiones sobre qué y cómo vamos a concretar la enseñanza.
c) Debemos hacer lo que diga el libro de la asignatura y no añadiremos nada de nuestra propia cosecha.

3-¿A qué se denominan aprendizajes instrumentales?

a. A los conocimientos básicos necesarios para comprender y utilizar las herramientas e instrumentos que usaremos en nuestras obras
b. A los conocimientos básicos necesarios para comprender y utilizar el lenguaje de los signos de expresión.
c. A los conocimientos básicos necesarios para comprender y utilizar el idioma plástico

4-¿Con qué fin propondremos actividades que hagan asumir su formación al alumno?

a. Para que supere los contenidos mínimos de la programación
b. Para su desarrollo personal
c. Para su desarrollo artístico básico que le sirva para su vida

5-Partir de lo fácil a lo difícil es el tipo de enseñanza típico que nos han enseñado desde la infancia y es un planteamiento del lado del cerebro:

a) Del derecho, lado creativo.
b) De ninguno de los lados, no es una forma de actuar efectiva.
c) Del izquierdo, lado racional.

6-Los conocimientos básicos lo constituyen aquellos que se consideran indispensables para comprender las formas visuales y plásticas. Uno de estos es:

a) Combinar, invertir e incrementar
b) Cambiar de punto de vista, reordenar y adaptar
c) Conceptos artísticos. Principales movimientos artísticos.

7-Cuanto más creativos sean nuestros alumnos

a) más pautas deben tener las actividades que les propongamos
b) menos normas de actuación deben tener las actividades que les propongamos
c) debemos indicarles que no tienen que utilizar su capacidad creativa

8-Los alumnos deben aprender a....

a) Conocer, diferenciar y utilizar los dos lados del cerebro.
b) Conocer solo el lado izquierdo del cerebro.
c) Conocer y utilizar los dos lados sin llegar a conocerlos.

Nombre y apellidos:
Curso:
Asignatura:

EXAMEN

Cada pregunta correcta tendrá un valor de 0,5
No restarán las respuestas incorrectas
Solo se podrá marcar una opción con una x o un círculo

1-Una persona poco creativa necesita al principio:

a) todo tipo de aliciente para que no se desanime
b) actividades en las que no tengan que utilizar su capacidad creativa
c) modelos que le sirvan de pauta para tomar confianza

2-Como anteriormente se ha mencionado en otros capítulos, en el lenguaje visual y plástico, es imprescindible transformar en activos los conocimientos pasivos. ¿De qué maneras lo podemos conseguir?

a) Realizando una gran obra espontánea sin ningún tipo de boceto ni referencia.
b) Realizando ejercicios en los que entre en juego la experiencia y nos preguntemos por las formas, los colores, características que definan lo que se quiera representar
c) Realizando la copia de un dibujo que vemos en una imagen de Internet

3- ¿Qué hay que pedirle a los alumnos?

a) Nada en concreto pues ellos son autosuficientes.
b) No hay que pedirles cosas que no pueden hacer, pero tampoco dejar que hagan menos de lo que son capaces.
c) Debemos exigirles que hagan todo lo mandado con la máxima exactitud, castigando al alumno que realice mal sus deberes.

4-¿Para qué nos van a servir los criterios?

a) Para decidir cómo va a ser la enseñanza
b) Para decidir qué enseñanza es mejor
c) Para decidir el tipo de enseñanza

5-La creatividad es:

a) La capacidad de crear e inventar cosas que nadie haya inventado antes
b) La capacidad de solucionar problemas de todo tipo relacionados con la educación artística
c) La capacidad de solucionar problemas y no es cualidad exclusiva de la educación artística.

6-¿Qué hacia Van Gogh antes de empezar a pintar?

a) Respiraba profundamente hasta que se encontraba relajado y en disposición de pintar.
b) Se fijaba en la forma de trabajar de otros artistas y los imitaba.
c) Imaginaba las formas, los trazos, los colores antes de empezar.

7-Si aceptamos que el alumno es agente de su propia educación; las actividades deben:

a) asumir su formación y desarrollar su capacidad
b) asumir su formación y disminuir sus actitudes y habilidades
c) asumir su formación y potenciar su sus actitudes y habilidades

8-¿Cuál es la frase correcta?

a) Podemos hablar de creatividad y Arte, siempre unidas inevitablemente, ya que en una está implícita la otra.
b) Podemos hablar de creatividad sin hablar de Arte, pero es imposible hablar de Arte sin creatividad.
c) Podemos hablar de Arte sin hablar de creatividad, pero es imposible hablar de creatividad sin hablar de Arte.

CLASE DEL TEMA 7. ¿QUÉ PUEDO HACER EN EL AULA? ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS. LÍNEAS DE ACTUACIÓN. CRITERIOS PARA DECIDIR EL TIPO DE ENSEÑANZA

2009-01-11T05:01:00.000-08:00

En esta clase tuvimos la colaboración del alumno permanente, al que debemos agradecerle su ayuda.
MUCHAS GRACIAS!

EXAMEN DEL TEMA 7 Y NOTAS

2009-01-11T04:20:00.000-08:00

GRUPO BACON

Durante la preparación de la parte práctica del examen

La presentación

La obra final

GRUPO MIRÓ

Durante la preparación de la parte práctica del examen

La presentación del trabajo

La obra final

GRUPO TAPIES

Durante la preparación de la parte práctica del examen

La presentación

La obra final

PRÁCTICA AULARIA: LAS CINCO IMÁGENES

2008-12-27T08:38:00.000-08:00

¿QUÉ TIPO DE IMÁGENES SON LAS QUE IMPORTAN?

Todas aquellas que impliquen determinados aspectos de nuestra vida, como:

- Los sentimientos: desde el punto de vista personal, tuyo propio y, también, lo que te hacen sentir otras personas como familia, amigos, viajes, experiencias...

- Los elementos: tierra, agua, fuego y aire. Sin ellos no habría nada y no podríamos vivir.

- La familia: la importacia que tienen para nosotros es fundamental, por el apoyo que representan y el apoyo incondicional.

- Imágenes de algo que añoramos, imágenes que para nosotros representan añoranza: seres queridos que ya no están, lugares de deseo o recuerdos...

- La diversión y la felicidad. Imágenes que nos recuerdan esos momentos, ya que bebemos de ellos. Momentos de ocio...

- Lugares donde solemos desarrollar nuestra vida y personas con quien solemos compartirla.

- Cosas y momentos representativos para nosotros.

Si una nave espacial viniera a la tierra y los extraterrestres nos llevaran lejos de nuestro planeta, estas serían las imágenes que nos llevaríamos si nos dieran la oportunidad de elegir.

Nuestra clase del Tema 7

2008-11-27T02:56:00.000-08:00

la creatividad en la educación

DISEÑO CURRICULAR BASE

CURRíCULO

DISEÑO CURRICULAR BASE

CURRíCULO

UNIDAD DIDÁCTICA

Iluminación de tungsteno (3.200º K–3.400º K): incandescente

Iluminación luz día (5.500º K): de descarga

Flash:

Iluminación fluorescente: de descarga

*.-PROYECTORES DE ILUMINACIÓN:

Lentes fresnel

Distribución lumínica:

TIPOS DE PROYECTORES:

Proyectores de iluminación de tungsteno

Halógenos o cuarzos

Proyectores de iluminación de tungsteno o luz día:

Proyectores de iluminación de luz día:

Proyectores de iluminación de luz día (cine):

Proyectores de iluminación fluorescentes:

Fluorescentes

Fluorlight

MAPA DE ILUMINACIÓN (Para explicarlo en el plató, no en la clase teórica)

Luz principal:

Cuarzo o fresnel

Luz de relleno:

Luz de contra:

Cuarzo o spot

Luz de fondo:

Tungsteno o cuarzo

Luz de color:

Tungsteno o cuarzo

Se explicará cuáles son y qué tipos hay: *.-PROYECTORES DE ILUMINACIÓN

NOTAS

PRESENTACIÓN LIBRO :"EL ARTE Y LA CREACION DE LA MENTE"

PREGUNTAS EXAMEN A Y B

CLASE DEL TEMA 7. ¿QUÉ PUEDO HACER EN EL AULA? ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS. LÍNEAS DE ACTUACIÓN. CRITERIOS PARA DECIDIR EL TIPO DE ENSEÑANZA

EXAMEN DEL TEMA 7 Y NOTAS

PRÁCTICA AULARIA: LAS CINCO IMÁGENES

Nuestra clase del Tema 7

Se explicará cuáles son y qué tipos hay: .-PROYECTORES DE ILUMINACIÓN*